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Dal 9 al 23 Maggio 2020 – GENESI

 MOSTRA INTERNAZIONALE DI ARTE CONTEMPORANEA a cura di Anna Isopo

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Si selezionano Artisti italiani e stranieri che si distinguono nel panorama artistico contemporaneo per la partecipazione alla mostra internazionale di arte contemporanea che si svolgerà dal 9 al 23 maggio 2020 nelle suggestive sale espositive del Museo Bellini di Firenze.

Il termine “Genesis” di derivazione greca racchiude in sé il nostro concetto di nascita, è il nodo centrale di una mostra che porta gli artisti a riflettere su temi che spaziano dalla creazione biblica del mondo fino alla rinascita fisica e spirituale di ognuno di noi.

Scultura, pittura, fotografia, ciascuna forma d’arte partecipa al dialogo degli artisti in un tempo, il nostro contemporaneo, nel quale la velocità e l’immediatezza hanno preso il posto della riflessione sulla nostra quotidianità, sulle nostre origini, mentre un nuovo insieme di valori e di spunti è necessario per riappropriarci del presente.

Attraverso le opere presenti in mostra, ciascun artista porta il suo tassello personale all’interno di un percorso unico, incentrato sulla necessità di un intervento umano ed artistico per una nuova genesi della nostra sensibilità come società.

La mostra si svolgerà nelle suggestive sale del Museo Bellini di Firenze ricavate dagli antichi magazzini della Galleria Bellini, ambientati nella struttura quattrocentesca del Palazzo Soderini la cui facciata è stata ridisegnata dal famoso architetto Coppedé, in un raro e affascinante luogo al pian terreno del Palazzo Bellini, affacciato sulle rive dell’Arno, dove si può respirare un’atmosfera unica nel suo genere e strettamente legata all’antico.

La partecipazione è aperta a tutti gli Artisti che vorranno presentare le loro opere nelle seguenti discipline artistiche: pittura, scultura, fotografia, grafica.

Gli artisti potranno fare richiesta di adesione entro e non oltre il 20 aprile 2020 inviando una mail a: info@arteborgo.it

Scarica qui il bando e la scheda di partecipazione: ITAING

Dal 30 Aprile all’8 Maggio 2020 – HUMAN PERCEPTION

Mostra internazionale di Arte Contemporanea – CoGalleries | Berlino

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Si selezionano Artisti italiani e stranieri che si distinguono nel panorama artistico contemporaneo per la partecipazione alla mostra internazionale di arte contemporanea che si svolgerà dal 30 aprile all’ 8 maggio 2020 nella galleria d’arte “coGalleries” nel vivacissimo Berlin-Mitte.

LA MOSTRA

Con la mostra Human Perceptions, ogni artista si confronta attraverso la realizzazione di un’opera d’arte sulle tematiche quotidiane di un essere umano che da ordinarie si rivelano straordinarie. Una percezione che si rivela straordinaria quando appagati delle proprie esigenze materiali si esamina il rapporto con gli altri, individuando qualcosa che oltrepassa noi stessi.  L’arte espressa in tutte le forme è strumento di riflessione e di dimostrazione di percezioni insolite, straordinarie…umane, che riesce a plasmare il modo di rapportarci con il mondo… tra esseri umani, ambiente e natura.

Per partecipare scarica qui il bando e la scheda ITAING

Dal 31 Gennaio al 12 Febbraio 2020 – ARTE A VENEZIA | SGUARDI CONTEMPORANEI

MOSTRA INTERNAZIONALE DI ARTE CONTEMPORANEA a cura di Anna Isopo

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Si selezionano Artisti italiani e stranieri che si distinguono nel panorama artistico contemporaneo per la partecipazione alla mostra internazionale di arte contemporanea che si svolgerà dal 31 gennaio al 12 febbraio 2020 nelle antiche sale del Centro d’Arte San Vidal di Venezia

LA LOCATION

Il Centro d’Arte San Vidal è uno tra i più importanti punti di riferimento nel panorama artistico veneziano. La sua posizione strategica, vicina ai più importanti luoghi simbolo della città lagunare è meta di pubblico internazionale. L’attività espositiva iniziata nel 1949 accoglie opere di importanti artisti del panorama nazionale e internazionale.

La mostra si propone di esplorare il rapporto tra l’artista contemporaneo e la città di Venezia, rapporto che necessariamente si muove e ricongiunge con la storia e la tradizione artistica millenaria della città, la sua architettura unica nel mondo, la sua collocazione storica e geografica, ed il suo ruolo allo stesso tempo di icona culturale e di continua innovazione nel nostro presente.

All’interno del suggestivo Centro Espositivo San Vidal, ciascun artista attraverso la propria sensibilità e forma espressiva elabora la sua visione del ruolo dell’artista in una città così complessa e fuori dall’ordinario, restituendo nel contempo al visitatore un nuovo sguardo su di essa. Per farlo, la mostra vuole dare spazio a tutte le forme d’arte contemporanee, in un percorso unico che si snoda tra pittura, scultura, fotografia, grafica.

Gli artisti potranno fare richiesta di adesione entro e non oltre il 10 gennaio 2020 per partecipare inviare la scheda di partecipazione allegato al bando: ITAING

Dal 14 Dicembre 2019 al 7 Gennaio 2020 – CHRISTMAS ART_4° ed.

Christmas Art 2019

Anche quest’anno, Arte Borgo Gallery propone, la mostra Christmas Art nel prestigioso Spazio della Galleria in Borgo Vittorio 25 incastonato tra Castel Sant’Angelo e la Basilica di San Pietro.

Roma oltre ad essere una città ricca di storia, arte e cultura è anche capitale dello Shopping ed è per questo che l’esposizione come ogni anno si prefigge di inserire l’Arte e la Cultura nel passaggio degli acquisti natalizi.

La partecipazione all’esposizione avviene dopo accurata selezione delle opere.

Gli artisti potranno fare richiesta di adesione entro e non oltre il 22 novembre 2019

A parziale copertura delle spese si richiede un contributo di partecipazione di € 120,00 per l’esposizione di un’ opera 

BANDO

Dal 23 al 28 Novembre 2019 – FEELING sensazioni ed emozioni

Rassegna di arte contemporanea a cura di Anna Isopo

Invito

L’incontro tra 10 artisti contemporanei nella mostra Feeling “sensazioni ed emozioni” può essere considerato un dialogo dinamico, ricco di contrasti in cui si cela il sentimento comune di passione per l’arte.

Un dialogo in cui le percettibili sensazioni ed emozioni affermano l’individualità e la riconoscibilità di ognuno di loro, portando ad un’esplosione di creatività e precisione le varie forme artistiche (pittura, fotografia, scultura), in cui l’osservatore può essere facilmente coinvolto in un vortice di emozioni che inevitabilmente lo assalgono.

 

Un carattere unico distingue le creazioni di PATRIZIA ALMONTI in cui le linee della tradizione classica si fondono e si rigenerano in forme ardite e moderne suggestioni.

DANIELA de SCORPIO esprimere tutta la complessità delle sue visioni esaltandone il colore e la sostanza.

La grande passione rende speciali i lavori di PAOLA FALINI attraverso i quali riesce a sussurrare e comunicare le sue emozioni.

ENRICO FRUSCIANTEindaga le connessioni e contaminazioni tra linguaggio multimediale e quello della tradizione.

SILVIA GALGANI con la grande capacità dell’uso del colore affonda sapientemente le mani dentro la tela seguendo i suoi criteri di estetica e al contempo di libertà espressiva.

L’equilibrio armonico di BIAGIO LA CAGNINA converte al compiacimento e al benessere evidenziando le emozioni e sensazioni che affollano la sua anima.

SILVANA LANDOLFI con le sue opere in porcellana si configura come un’artista costruita su una percettibilità aperta al nuovo, al differente, all’inedito.

Per SUSANNA MONTAGNA il mare è protagonista indiscusso delle sue tele in cui la sua tecnica conferisce una resa poetica di forte impatto.

CHICCA SAVINO un vulcano di passione per la vita e l’Arte. Nelle sue opere le cromie diventano elemento complementare della forma.

ANTONELLA PRIVITERA, con la straordinaria capacità di sporcarsi letteralmente le mani, interviene sulla materia con una tale forza dando vita ad opere di incomparabile leggerezza, eleganza e raffinatezza.

Via lattea II_Daniela de Scorpio Via lattea I_Daniela de Scorpio Silvana Landolfi Prisma di luce_Patrizia Almonti Paola Falini Luce in movimento_Antonella Privitera Enrico Frusciante Chicca Savino Biagio La Cagnina

15 – 17 Novembre 2019 – ALL ROADS LEAD TO ROME

Street photography exhibition a cura di Alessandro Schiariti

andrea arturo gabi

“Tutte le strade portano a Roma” nasce dall’idea di riunire fotografi di ogni parte del mondo portando a Roma immagini delle loro strade. Dal Giappone all’India fino agli Stati Uniti, passando per Israele, Spagna, Italia e molto altro ancora. 40 autori e 40 fotografie in mostra. Tre giorni di esposizione al centro della città di Roma, culla della cultura occidentale.

Tutto questo nasce dall’intento di voler condividere cultura, passioni e stili differenti di autori appartenenti ai diversi paesi.
Nella giornata di sabato 16 novembre noi vi accompagneremo per le strade di Roma un’ uscita fotografica alla quale siete tutti invitati a partecipare. Roma è una città dalle mille suggestioni e possibilità, passerete tra i vicoli e le strade della capitale d’Italia fino ad arrivare alla meta finale: la Arte Borgo Gallery.
La serata proseguirà nelle strade di Roma e in luogo dove potremo vivere un momento di convivialità e avremo la possibilità di conoscerci, confrontarci e ispirarci.
L’arte è condivisione . Questa mostra nasce proprio con questo intento.

Dal 9 al 22 Novembre 2019 – OLTRE I CONFINI

Mostra Personale di Silvio Natali a cura di Anna Isopo con la presentazione critica di Giorgio Vulcano

Invito Silvio Natali

Il giorno 9 novembre 2019 Arte Borgo Gallery inaugura la mostra personale dell’artista Silvio Natali nella splendida cornice del Palazzo della Cancelleria Vaticana in Roma.

Il Palazzo della Cancelleria, gioiello di architettura, che si affaccia sulla piazza omonima, nel centro di Roma. Sede storica della Cancelleria Apostolica, il Palazzo risale alla fine del ‘400, ed in base ai Patti Lateranensi gode dell’extraterritorialità.

La mostra ospiterà più di trenta opere che narrano storie vissute dall’artista, nella vita reale o solo nella sua sfera onirica, ricorda episodi passati di rilevanza storica riletti in chiave metaforica dove il colore, la ricerca certosina dei particolari, la tecnica e le forme la fanno da padrona.

Ammirando le opere di Silvio Natali, si rimane affascinati dall’utilizzo sapiente che l’artista fa dei colori facendoli diventare veri e propri strumenti di espressione. A volte carichi di intensità, a volte meno … netti, sfumati, romantici ma anche ombrosi: una contraddizione di termini in una perfezione cromatica che arriva dritta agli occhi e al cuore di chi osserva toccando le corde dell’anima più nascoste.

Silvio Natali nasce a Corridonia (MC) nel 1943, dove vive ed opera. Laureato in Medicina e Chirurgia, si è dedicato all’attività artistica da autodidatta, appassionandosi prima quasi esclusivamente al disegno e poi con interesse crescente alla pittura, esprimendosi in una maniera personalissima che lo ha presto imposto all’attenzione degli esperti del settore. Presente in prestigiosi cataloghi d’arte, le sue opere sono custodite in numerose collezioni pubbliche e private.

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Dal 6 al 13 Novembre 2019 – INNO ALLA VITA

Il 6 novembre 2019, Loris Caporali, presenta al pubblico la sua prima mostra personale dal titolo “Inno alla vita” a cura di Anna Isopo di Arte Borgo Gallery con la presentazione critica di Giorgio Vulcano.

Locandina

Inno alla vita si sviluppa attraverso l’esposizione di opere pittoriche e scultoree e nasce dall’esigenza dell’artista di manifestare il profondo amore per la vita e condividere le emozioni che generano i suoi lavori.

In galleria, a sottolineare il messaggio di Loris Caporali, sono esposti alcuni dipinti che costituiscono la fase iniziale del suo percorso artistico e racchiudono l’espressione sintetica del suo messaggio. Opere accompagnate da sculture in cui “forme ancora viventi” si ribellano e, parti del corpo volutamente rappresentate, potenziano il messaggio di “Inno alla vita”.

Loris Caporali artista romano autodidatta, dal 2008 inizia il suo percorso artistico sperimentando varie tecniche pittoriche fino all’utilizzo quasi esclusivo dell’acrilico. Successivamente con l’uso sapiente della creta inizia a dar vita ad una duplice espressione artistica che lo conduce alla realizzazione di sculture che diventano parte integrante dei suoi dipinti.

Una dimensione misteriosa di intense cromie e forme viventi, celano il messaggio di riflessione sulle problematiche di vita, sulla “paura della morte” in cui sono inseriti simboli ricorrenti che delineano la forza generatrice di ribellione: “i cubilotti”. Forme geometriche che simboleggiano il sapere, la conoscenza, l’intelligenza, la tecnologia e sono designate ad attenuare il senso di angoscia diventando tentativo di soluzione. Simboli che rafforzano e consacrano la volontà di Loris Caporali di manifestare con energia l’amore per la vita.

BROCHURE

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Dal 19 al 25 Ottobre 2019 – OFF LINE

Organizzazione e Ideazione: Monica Ferrarini – Associazione M.F.eventi | Anna Isopo – Arte Borgo Gallery

Locandina RAW

Arte Borgo Gallery e l’Associazione M.F. Eventi anche quest’anno parteciperanno attivamente alla quarta edizione di RAW – Rome Art Week – manifestazione completamente dedicata all’arte contemporanea che coinvolge l’intera Capitale generando una fitta rete comunicativa e di interscambio culturale tra le varie infrastrutture espositive, tra artisti, critici, curatori, galleristi, collezionisti, appassionati di arte e addetti ai lavori.

Un’occasione di visibilità unica data sia dall’istituzionalità della location che dal format vincente di RAW che già negli anni passati ha riscosso enorme successo di pubblico, diventando un evento di ampio respiro internazionale.

La mostra “Off Line” vuole portare gli artisti a confrontarsi su una tematica molto attuale e delicata: schiavi di una frenesia costante viviamo ossessionati dall’ansia di “uccidere” il tempo, non siamo più in grado di assaporare la semplicità della calma e al contempo la semplicità e la magia delle cose che riempiono la nostra esistenza.

La collettiva in oggetto, grazie alla bellezza e alla ricchezza delle opere esposte, diventa un luogo per sognare, per scoprire nuove emozioni, per fermarsi ad osservare e meditare. Un monito a domandarci se non sia il caso di “tirare il freno a mano” della nostra caotica macchina quotidiana e riappropriarci in modo saggio di quella pacatezza che ci permette di fuggire dall’ordinario e di salvarci dall’odierno stress a cui costantemente ci sottoponiamo.

 

Dal 19 Ottobre al 2 Novembre 2019 – ABSENZE : PRESENCE

Mostra Personale di Lesley Bunch a cura di Anna Isopo con la presentazione critica di Nicolina Bianchi

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Arte Borgo Gallery in occasione di Rome Art Week 2019 presenta la mostra personale di Lesley Bunch organizzata da Anna Isopo, Presidente di Arte Borgo Gallery di Roma, a cura di Nicolina Bianchi, critico d’arte Editore e Direttore di Segni d’arte

L’artista dopo aver partecipato a diverse rassegne internazionali a Roma torna nella Capitale per la sua prima mostra personale dal 19 ottobre al 2 novembre 2019 in occasione della settimana dedicata all’arte contemporanea Rome Art Week

Lesley Bunch vive e lavora a Londra. Il suo lavoro è stato esposto ampiamente nel Regno Unito, Europa, Asia, Sud America e Stati Uniti.
Nata in Ohio, la sua infanzia è stata trascorsa nel Midwest. Ha vissuto a Tokyo per tre anni, dove ha sviluppato un interesse per l’arte e la cultura giapponese.

Ha studiato Belle Arti e Storia dell’Arte al Goldsmiths ‘College, Università di Londra. Questo è stato seguito da un Master in Archeologia presso la Scuola di Studi Orientali e Africani, Università di Londra, dove si è concentrata sull’arte giapponese del Periodo Edo. Ha recentemente completato un anno di residenza al Wimbledon College of Arts, University of the Arts di Londra.

PROGETTO MOSTRA

ASSENZA: PRESENZA questo il titolo del Progetto espositivo in cui l’artista attraverso le sue opere vuole rimuovere i confini del linguaggio pittorico.

La presenza è celebrata, nonostante il soggetto, sulla meditazione, “girando” intorno all’assenza. Le ombre sono distaccate dai loro oggetti assenti e non possono connotarli; alle parti del corpo è negata una lettura narrativa; alle componenti meccaniche è negata qualsiasi funzione convenzionale.

Lesley Bunch ha realizzato per ASSENZA: PRESENZA opere inserite in tre percorsi distinti in cui forme imprevedibili danno vita a riflessioni, focalizzando comunque l’attenzione sul linguaggio visivo che resiste all’interpretazione verbale e non è fissato al significato letterale, ma una “presenza assente”. È qualcosa del nostro mondo “iper-reale”, una eccessiva informazione non ancorata che noi mandiamo sempre più alla deriva.

Serie “SHADOW, OTHER”

Nell’antica Grecia, l’ombra, o SKIA, significava “traccia”. La mitologia greca fa risalire l’inizio dell’arte pittorica al momento in cui una ragazza di Corinto tracciò sul muro il profilo dell’ombra del suo innamorato che stava partendo.

Le ombre sono fugaci, e in fisica, descritte come “buchi nella luce”. È strano pensare a un’ombra come a un’entità. È un fatto materiale reale, questo buco fisico nella luce, ma prodotto in modo naturale: non ha né una forma stabile né una continuità di esistenza. L’ obiettivo di Lesley Bunch è catturare la traccia.

Jung considerava l’ombra come la parte inconscia del sé, che ci accompagna, ma non è mai completamente rivelata. Per la serie “Shadow, Other” prende in prestito oggetti di casting cui vengono conferiti  l’emozione, la memoria e il senso di identità dei loro proprietari. Le storie delle persone influenzano la sua manipolazione dell’oggetto mentre l’artista compone un’ombra. Riprodotta e resa come se fosse scolpita, l’ombra diventa un’entità indipendente distaccata, non più ancorata al suo oggetto, non più un suo sostituto. È ridotta a una forma non classificabile, de-familiarizzata.

Shadow, Other 1-01 Shadow, Other 2-01 Shadow, Other 3-01

 Serie “PARTE”

Ci aspettiamo che la forma, la composizione, il gesto o il contesto ci guidino nel posizionarci verso una rappresentazione del corpo, forse in termini di gerarchia sociale o di una sorta di narrativa. La serie “Parte” intende contrastare i nostri tentativi di leggere una rappresentazione del corpo in qualsiasi modo stabilito. Una composizione fortemente ritagliata e l’aggrovigliamento degli arti impedisce che si tolga ambiguità alle parti. C’è un rifiuto di connessione psicologica narrativa e convenzionale.

La serie “Parte” ha lo scopo di attirare lo spettatore e respingerlo in egual misura, in una fase dinamica di osservazione. La grande scala suggerisce l’intimità, ma accresce il disagio di uno spettatore come voyeur.

La serie “Parte” è una “collezione” di parti del corpo, di arti, di “carne”. Ma questa è “carne” che non permette la fantasia del possesso e le sue parti non possono diventare oggetti sequestrati.

Part I-01 Part II-01 Part III-01 Part IV-01

Serie “SCAMBIO”

“Exchange 1”, la cui spirale di tubi flessibili è simile a una macchina non si collega, non consentirà allo spettatore di formulare e imporre un’interpretazione della funzione.

Si pone come uno “scambiatore” di calore, ma invece di contenere del fluido, espelle un solido ambiguo.   Le ombre sono sottilmente contraddittorie. Sebbene la superficie sia resa in modo determinato, il suo materiale rimane indeterminabile.

“Exchange 2” è costituito da un tubo di circolazione, che culmina in due estremità tagliate. È vuoto di liquido. È una macchina che, come rappresentato, non potrebbe adempiere alla sua funzione convenzionale di meccanismo di scambio.

Exchange 1-01 Exchange 2-01

OPENING

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